“From her perspex silhouette in the street, in 1970, to the steps of light in Endless Ladder and Caged Paradise, 2001, Federica Marangoni liberated a sign forest of paths, drawing a rhizomatic map of movements on the land and a flight route for Utopian projects.”
“Federica Marangoni, who taught the language of glass applied to electronics for 12 years at New York University, has carved out a place for herself in the history of contemporary art. In the parks of memory she has cultivated preserves of reality that are being steadily pushed into oblivion by electronic hallucination. Her presence in the art world never ceases to foster osmosis between the socio-psycho-philosophical aesthetic culture of the old Europe, and that of the renewed communicational parameters of the younger America. The golden measure of her sculptures of time and space mixes with the excess of American mega structures.”
“Federica Marangoni, who has already done public works for Spain, in Seville and Barcelona, continues to deliver to the squares and streets of art messages in defence of the values of ethics and aesthetics, of the vitality of a project for a liveable world.”

(Viana Conti, from the book “The Place of Utopia”, Mazzotta Publisher, Milan, 2008.)


For Piazza Grande, Arezzo, Italy. Commissioned by Fraternita dei Laici. H 120”, diameter 33”, structure in golden steel, 6 tubes of yellow neon H 78” in PVC tubes with a timer. Electric equipment inside the base.

“Time is a thought connected to life itself; time passes by and ends with us. A project reflecting upon the concept of time is a very ambitious proposition for a figurative artist. Many philosophers have written on the topic but attempting to represent it by way of physical images and works is even more complex than analysing it using words. The palpitation of light is like the beating of a heart; the heart is the tempo of life. Death is forever and timeless; years, hours, minutes are a human thought, related to existence and calculated forever by man by mean of: “Time Machines”, built and perfected by him, sun dials and the modern wristwatch, worn by us and constantly checked. Light is a fundamental material in this artwork, a palpitating metaphor of the heart, the time machine of our life. This golden hourglass is a contemporary piece, a vital and ephemeral object, celebrative of life itself.” (Federica Marangoni)


Milan State University, Italy. H:12 m, iron net structure, cracked tube neon, always in motion and neon signes. The work is made with Cracked Tube neon, a tube whose structure has been modified to create a continuous interruption of the neon gas, which separates and produces a visual effect of continuous electrical discharge, like a lightning bolt. From the staircase, over 12 m high, emerges the sign Go Up. The Cracked Tube neon is used for the first time by the artist and designer Federica Marangoni for the work created for the exhibition Hybrid Architecture & Design, Milan 2013 . With F.A.R.T. transformers.

“To build with light, which is the central element of life. There would be no life without light, light is form and sign for the eye and the mind”: the value of light is at the base of the work Through Architecture, of great conceptual and visual impact. A red neon staircase makes a total, ascending cut through the architecture of the portico of the “Cortile d’Onore” of the State University of Milan, an imposing architectural sign. The staircase indicates ascent, connection, arrival, but it is ephemeral, unstructured, made of light in continuous movement. It is a metaphorical immaterial presence, like the thought of an architect or a poet, or the hybrid dream of both: a spiritual and conceptual utopia. The work uses the figure of the staircase, a very important sign in architecture, but made with other materials; an aerial and ethereal structure that contrasts the architectural solidity and crosses the classical presences of the historic archways of the University. It represents the intersection of the work of an artist, architect or designer, whose disciplines have become hybrids in their practice and expressions.”

(Federica Marangoni)


Brufa, Perugia Italy. Local stone structure 27′ x 3′, sail 13’x 5′. Media: Serena stone, blue neon, Corten iron, chain. Site Specific artwork for the public collection every year committed to a sculptor, by the Town Hall of Borgo Brufa, Umbria region. The kite theme is a constant presence in Marangoni’s work, since the 80’s, in various media but always with a neon thread.

“It is the metaphor of the man’s dream, retained to hearth, an impossible dream, the fallen angel, in this case an impossible flight, because the lightness has been replaced with heavy and deaf material, it is Icarus’s dream.”

(Federica Marangoni)



CONJUNCTION, Perugia, 2011


Environmental sculpture for public/private space , William and Ophelia Rudin’s collection, NY. Location. 3rd Avenue at 71sr street, Manhattan. The negative shape of a tree cut out from two steel large slabs, inside green neon outlines the tree and fills the empty space, the technological artifice gives the illusion of the Nature’s presence. Media: corten steel and green neon, H 16 Ft. W 6 Ft.


tree of life_ny2a

THE TREE OF LIFE, New York, 2009

tree of life_ny3b

THE TREE OF LIFE, New York, 2009


Madrid, Spain, multimedia site specific sculpture for the Patio of the Italian Institute of Culture Calle Major, Madrid Spain – now moved to the Italian Consulate courtyard. Donation of a private Spanish collector.
“The rainbow is at once subjective and objective, in our mind and in the world, as shown by the fact that no one can see someone else’s rainbow. And yet the rainbow is not a mental image, an incorporeal idea; the rainbow is a physical event outside the boundary of our body. The rainbow is partially in the cloud and partially in our brain. It represents a fundamental structure of reality: a process. The rainbow is not something that is (there in the cloud or here in the brain). The rainbow takes place.”

From Manzotti R. (2006), «Consciousness and Existence as a Process», in Mind & Matter.

NO MORE, 2005

Borgholm, Sweden, Global Art Glass. Layered glass stripes to create a wall cm 270×300, central breach with raw red glass breaking through. Media: Layered flat glass stripes, sealed between layers, obtaining a solid Structure, an architectural wall irregularly broken at the centre, red neon inscription “No More”featuring the words written all over on the walls of our towns. Red pile of raw Murano glass, representing the energy, blood and strength of people in order to break walls and barriers.

“It is the shape of an emotion that perceptively fills the spectator in front of the scenographic glass and neon wall, No More. The same emotion felt and transcribed by the artist in her vision of light, colour and virtual movement. The transparency of the flat cut and layered glass sheets with their rough finish and red middle ground, veiled by translucent words of neon writing, the one switched on in the foreground, and of the heaped fragments at the foot of the wall, are all striking metaphorical elements. There is an immediate reference to the idea of a barrier, separation and repression, in the figure of the wall presented to the collective imagination. The wall as an archetype of social and racial, religious and political discrimination, of confinement to the sanctuaries of folly, of an ordinary daily violence that is a story of fear, hunger and tears. The English words No more refer to all the anonymous writings of love and hate, tolerance and intolerance, transmitted daily by the walls of cities to a fragile, disenchanted, tragically absent-minded and hurried humanity, in its hectic rush towards a dimly lit future. The central fracture, separating the two written words, out of which gushes a symbolic cascade of flame-red scrap, expresses the energy of a subject in revolt against pointless bloodshed. The uneasy yet aesthetically seductive installation No More reveals once again the conflictual connotation which this artist’s work has always visualized.”

(From Viana Conti, “Federica Marangoni, No More, project”, Global Art Glass Triennial, June 2005)



Tenerife, public suspended installation: metal cage with moving lighting device, lava stone batch on the floor, with writing: “Light Is Always Free”.



THE CAGE OF LIGHT, drawing, Tenerife, Spain.


THE CAGE OF LIGHT, Tenerife, Spain.


Site-specific sculpture, Parco Sculture del Chianti. Iron column with polychrome flow -neon system on both sides, laminated glass in 7 colors rainbow, Murano glass shreds on the floor.



RAINBOW CRASH, Chianti Sculpture Park, 2003


Glass detail


Venice, Biennale of Visual Arts, public installation done at the Salute on the Gran Canal, blue Led light H 9m, now permanent on the Park of the Foundation Rossini for the Art, Briosco Milano.



JACOB’S DREAM, Venice, 2001


JACOB’S DREAM, Briosco, 2001


Multimedia video installation, promoted by The City of Venice, with the Mazzotta Foundation, for the Venice Biennale and . located in the Arsenal courtyard.  Laminated glass rainbow with an arch of 14m diameter at the base,  multi-coloured shards of glass pile on one side, iron pyramid with 15 monitors, VHS tape 3D video , on the other side.




Made for the Holly Solomon Gallery, NY , than moved to Virginia Beach Art Center, USA. Split sphere (2 m diameter) covered with glass shards in 4 colours representing the elements of nature. 5 monitors with images of fire at the centre of the sphere, larger circle of 8 monitors around with the video Energy of Nature, reflecting mirror on the smaller portion of the sphere,  detached in order to create a passage for the visitors. Sound created by C. Sherman.



ENERGY OF NATURE, Virginia, 1995


ENERGY OF NATURE, Virginia, 1995


Barcelona, Avenida Colon, public work site specific, coil in iron, 300 cm diameter, blue neon circles , on blue raw glass shards .Commissioned by Fexa, Fuerzas Electricas de Cataluña.



THE BIRTH OF LIFE, Barcelona, 1992


Labyrinth Fountain-sculpture, curved glass cases vita Murano glass grin rods, mosaic and mirror at the center, installed on the Paseo Torneo, Sevilla, Spain, diameter 12 m .

“Federica Marangoni has accomplished the seemingly impossible task of creating a public work in a landmark city that is not cloyingly full of watered –down historic allusions (typical of most such endeavours) but, instead, masterfully reconciles the ancient urban fabric with the age of information and ecology. Her fountain is a “place”, not a monument: an ambience, not a sculpture; an evocation, not a commemoration; a condition of growth and evolution, not a static fixture. Seville is fortunate to be beneficiary of her unique vision.”

(James Wines)

the trap of memory

THE TRAP OF MEMORY, Seville, 1992


“Dalla sua sagoma di perspex sulla strada,del 1970, ai gradini di luce della Scala infinita e del Paradiso ingabbiato, del 2001, l’artista ha liberato una foresta segnaletica di percorsi, ha disegnato una mappa rizomatica di spostamenti sul terreno e una rotta di progetti utopici di volo.” “Federica Marangoni, già docente del linguaggio del vetro per dodici anni alla New York University, conquista un posto nella storia dell’arte contemporanea coltivando, nei parchi della memoria, quelle riserve di realtà che l’allucinazione elettronica sospinge progressivamente nei campi dell’oblio. La sua presenza nel contesto artistico non cessa di attivare una condizione di osmosi tra la cultura estetica, di ordine socio-psico-filosofico, della vecchia Europa e quella dei rinnovati parametri comunicazionali della giovane America.” “L’artista Federica Marangoni, che ha già realizzato opere pubbliche per la Spagna nelle città di Siviglia e Barcellona, non cessa di portare sulle piazze e sulle strade dell’arte messaggi in difesa dei valori dell’etica, dell’estetica, della vitalità di un progetto per un mondo vivibile.” (Viana Conti, dal libro “I Luoghi dell'Utopia”, Edizioni Mazzotta, Milan, 2008.) LA MACCHINA DEL TEMPO, 2014 / Piazza Grande, Arezzo. Commissione della Fraternita dei Laici. Altezza 300 cm, diametro 100 cm. Struttura in acciaio dorato, 6 tubi in neon giallo (h 200 cm)inseriti in guaina di PVC e temporizzati. Trasformatore e timer posti nella base. “Il palpito della luce è come il battito del cuore, il cuore è il tempo della vita. La morte è per sempre e senza tempo, gli anni, le ore, i minuti sono un pensiero umano, relativo all’esistere e calcolato da sempre dall’uomo per mezzo di: “Macchine del Tempo” da lui stesso costruite e perfezionate, dalle meridiane fino al moderno orologio da polso che ci accompagna e controlliamo costantemente. La luce è materia fondamentale di quest’opera, una palpitante metafora del cuore, che è la macchina del tempo della vita. Questa Clessidra tutta d’oro è un’opera contemporanea che con la sua luce palpitante si trasforma in oggetto vitale ed effimero, celebrativo della vita stessa.”(Federica Marangoni) / GO-UP_THROUGH ARCHITECTURE, 2013 /  Struttura in acciaio, cracked neon tube in movimento e scritte al neon. Altezza 12 m. L’opera è realizzata in Cracked Tube neon, un tubo modificato nella sua stessa struttura, in maniera da creare un’interruzione continua del gas neon immesso, che si divide e produce un effetto visivo di continua scarica elettrica, come quello di un fulmine. Dalla scala, alta più di 12 m, emerge la scritta Go Up. Il Cracked Tube neon è utilizzato per la prima volta dall’artista Federica Marangoni per l’opera ideata per la mostra Hybrid Architecture & Design. Evento Interni fuorisalone 2013. Con il contributo di F.A.R.T. trasformatori. “Costruire con la luce, che è elemento centrale della vita. Non ci sarebbe vita senza luce, la luce è forma e segno per l’occhio e per la mente”: il valore della luce è alla base dell’opera Through Architecture, di grande impatto concettuale e visivo. Una scala in neon che opera un taglio totale, ascensionale dell’architettura del porticato del Cortile d’Onore dell’Università Statale di Milano, un importante segno architettonico. La scala indica ascesa, congiungimento, raggiungimento, ma è effimera, destrutturata, fatta di luce sospesa in movimento continuo. È una metaforica presenza immateriale, come il pensiero di un architetto o di un poeta, o il sogno ibrido di entrambi: un’utopia spirituale e concettuale. L’opera è una semplice scala, segno forte e minimale, ma costruita con materiali altri; una struttura aerea ed eterea, che si contrappone alla solidità architettonica e che attraversa con un taglio nitido la classica presenza delle arcate storiche dell’Università. Rappresenta l’intersecarsi dell’opera di un artista, architetto o designer, le cui discipline sono ormai ibride tra loro e nelle loro espressioni.” (Federica Marangoni) / UN VOLO IMPOSSIBILE, 2012 / Brufa, Perugia. Struttura in pietra 8 mt. x 90 cm. vela 3,80 x 1,80 mt.; materiali: pietra serena, neon blu, ferro corten, catena. Opera site specific per il centro urbano del Borgo Brufa. Parte della collezione di opere pubbliche commissionate ogni anno a scultori dal Comune Umbro. Il tema dell’Aquilone è costante nell’opera dell’artista , fin dagli anni ’80, in vari materiali e sempre con il filo di luce al neon. E’ la metafora del “sogno” dell’uomo trattenuto alla terra, un mito irrealizzabile; l’angelo caduto; in questo caso, è “un volo impossibile” dove la leggerezza è stata sostituita dalla materia pesante e sorda; è il sogno di Icaro. / CONGIUNGIMENTO, 2011 / Castiglione del Lago, Perugia. Collezione “La Cerreta” Scala in acciaio corten, altezza 6 metri e 21 scalini di luce LED rossa. Ingabbiata alla base per 2 metri,dove si accumulano rottami di vetro rosso di Murano, la materia prima che origina la Luce. Concept: Congiungimento con la sua luce rosso fuoco, poggia sulla terra dove opera l’uomo per arrivare attraverso la natura stessa degli alberi d’ulivo al cielo e risalire all’infinito. La luce, metafora dell’energia e della volontà, trasforma questo oggetto d’uso comune, grezzo a arrugginito, in una visione quasi spirituale, un artificio, un sogno minimale e puro. / L'ALBERO DELLA VITA, 2008 / Manhattan,New York. Collezione di Ofelia & William Rudin, La forma in negativo di un albero, ritagliata da due grandi lastre di acciaio, all'interno un profilo di neon verde delinea l'albero e riempie lo spazio vuoto, l'artificio tecnologico dà l'illusione della presenza della Natura. / CONTINUITA', 2006 Madrid, Spagna. Scultura multimediale site-specific per il Patio dell'Istituto Italiano di Cultura ,Calle Major, Madrid Spagna, ora trasferita presso il Consolato italiano. Donazione di un collezionista Spagnolo all’Istituto Italiano di Cultura. "L'arcobaleno è al tempo soggettivo e oggettivo, nella nostra mente e nel mondo, come dimostra il fatto che nessuno può vedere l’arcobaleno di qualcun altro. Eppure l'arcobaleno non è una immagine mentale , un'idea incorporea. L'arcobaleno è un evento fisico al di fuori del confine del nostro corpo. l'arcobaleno è in parte nelle nuvole e in parte nel nostro cervello e rappresenta una struttura fondamentale della realtà : un processo. L'arcobaleno non è qualcosa che è (c'è nelle nuvole o qui nel cervello). L'arcobaleno prende atto” da Manzotti R. ( 2006) , «La coscienza e l'esistenza come un processo», in Mind & Matter.  / NO MORE, 2005 / Borgholm Castle, Svezia. Global Art Glass , 2005, strisce di vetro stratificato creano un muro trasparente 270x300x 10cm, breccia centrale da cui sgorgano rottami di vetro rosso grezzo. Materiali: Strisce stratificate di vetro piano, sigillato tra gli strati, che creano una struttura solida, una parete architettonica sbrecciato al centro e lasciati grezzi gli spessori degli strati, scritta rossa di neon “No More”, rappresenta le scritte che si trovano ovunque sui muri delle nostre città . Il mucchio di vetro rosso grezzo di Murano rappresenta l' energia, il sangue e la forza delle persone per rompere muri e barriere. “È la forma di un’emozione che raggiunge percettivamente lo spettatore di fronte allo scenografico muro di vetro e neon No more. Quella stessa emozione che l’artista ha vissuto e trascritto nella sua visione di luce, colore, movimento virtuale. La trasparenza delle lastre di vetro piano tagliato e stratificato, con finitura grezza, il rosso in secondo piano, velato dalle lastre translucide, della scritta al neon, quello acceso, in primo piano, del cumulo di frammenti ai piedi della parete, sono elementi metaforici forti. Immediato è il rinvio all’idea di sbarramento, separazione, repressione, che la figura del muro presenta all’immaginario collettivo. Muro come archetipo della discriminazione sociale e razziale, religiosa e politica, di un internamento nei santuari della follia, di una violenza quotidiana ordinaria, che racconta storie di paura, fame e lacrime. La scritta inglese No more rimanda a tutte le scritte anonime di amore e odio, tolleranza e intolleranza, che i muri metropolitani presentano ogni giorno a un’umanità fragile, disincantata, tragicamente distratta e frettolosa, nella sua affaticata corsa verso un futuro di luce opaca. La frattura centrale, che separa i due termini della scritta, da cui fuoriesce una simbolica cascata di rottami rosso fuoco, esprime l’energia di un soggetto che si ribella al sangue inutilmente versato. L’installazione No More, tanto inquietante quanto esteticamente seducente, rivela una volta di più la connotazione conflittuale che da sempre viene visualizzata nelle opere dell’artista.” Da Viana Conti , " Federica Marangoni , No More “, Global Art Glass Triennale , Giugno 2005 / GABBIA DI LUCE, 2004 / Tenerife,Isole Canarie, Piazza del Governo,  installazione pubblica: gabbia metallica sospesa, con lo dispositivo di luce mobile blu, all’interno, pietra lavica con la scritta: “La luce è sempre libera”. / RAINBOW CRASH, 2004 / Scultura site specific, Parco Sculture del Chianti. Colonna di ferro con flow-neon policromo su entrambi i lati, lastre di vetro  laminato a 7 colori, frammenti di vetro di Murano al suolo. / IL SOGNO DI GIACOBBE, 2001 / Venezia, Biennale delle Arti Visive, Scala in LED azzurro di 9m posta alla Salute sul Canal Grande, ora in permanenza nel Parco della Fondazione Rossini per l’Arte a Briosco, Milano. / L’ARCOBALENO ELETTRONICO, 1997 / Video installazione multimediale, promossa dal Comune di Venezia, con la Fondazione Mazzotta, per la Biennale di Venezia e installata nel cortile dell’Arsenale. Arcobaleno in vetro piano laminato con un diametro di base di 14m, cumulo di rottami di vetro multicolori da un piede, struttura piramidale in ferro con 15 monitor dall’altro piede, VHS 3D video. / ENERGIA DELLA NATURA, 1995 / Opera realizzata per la Holly Solomon Gallery ,NY , poi portata a Virginia Beach Art Center, Stati Uniti. Sfera di 2m di diametro, divisa in 2 porzioni e coperta di rottame di vetro di 4 colori simbolo dei 4 elementi della natura, 5 monitor con immagini di fuoco posti al centro, circondati da 8 monitors più grandi con il video Energy of Nature, specchio riflettente posto sulla porzione minore della sfera che è staccata, creando un corridoio fra le due parti per il passaggio del pubblico. Sound creato per l’opera da C.Sherman. / LA NASCITA DELLA LUCE, 1992 / Barcellona,Avenida Colon, opera pubblica site specific , grande bobina in ferro diametro 300 cm , neon blu , posta su rottami di vetro di Murano blu. Committente Fexa , Fuerzas Electricas de Cataluña. / LA TRAPPOLA DELLA MEMORIA, 1992 / Fontana-scultura labirintica, casse in vetro curvo con canne di vetro di Murano , mosaico e specchio al centro, installata sul Paseo Torneo, Siviglia, Spagna, diametro m 12. “Federica Marangoni è riuscita a fare qualcosa che sembrava impossibile, creare un’opera pubblica in una città eccezionale, che non sia satura di storiche ripetitive allusioni, tipiche della maggior parte delle opere di questo tipo. Piuttosto al contrario riunisce con maestria l’antico tessuto urbano della città con la nostra epoca di informazione e di ecologia. La sua fonte è un “luogo”, non un monumento; un “ambiente”, non una scultura; una “evocazione”, non una commemorazione; una condizione di crescita e di evoluzione, non un’oggetto statico. Siviglia deve considerarsi fortunata di poter beneficiare della visione unica di questa artista.” (James Wines, New York)